人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧
對音樂的看法論文篇一
地方戲是一門綜合性藝術，如何適應社會發展，適應人們新的審美需求，是當前擺在戲曲工作者面前的一個重要課題。歷史在前進，文化在發展，人們的審美觀也不斷變化、更新和拓展，戲曲藝術獨占舞臺的現象一去不再復返。我們要運用馬克思主義哲學觀點，加強地方戲的理論研究及實踐的探索，從其本身去尋找它賴以生存以及發展的規律，重視地方戲中可貴的有價值的東西，對影響其發展前景的不利因素，進行必要的改革和創新。克服保守，孤芳自賞的傾向，充滿信心地、積極主動地去借鑒、吸收對本劇種有益的東西，來增強它的自身活力，使其在發展中求生存，在生存中求發展。
雖然電影、電視劇、歌舞等多種藝術形式的發展對戲曲藝術有不可否認的沖擊，但通過電視、電影、廣播等優越的現代傳播工具，能使人們有更多的機會聽到優美的地方戲音樂唱腔。這對于開展戲曲音樂教育，推動戲曲音樂發展起著極大的作用。有很多劇目中的優秀唱段，通過廣播電視，觀眾和聽眾都能看到或聽到藝術家的演唱，在歡樂的節日里，工作之余，勞動之后，人們不由自主地哼上幾句，以此陶冶情操。
從另一方面講，時代在前進，文藝在繁榮，藝術門類在增加，人們在多種藝術環境的影響下，各有所好，各有所求，由人們根據自己的意愿任意選擇。但無論如何，對于地方戲音樂來說它是任何一種藝術形式所替代不了的，就象照相機替代不了繪畫一樣。它將有極強的生命力和發展前景。地方戲的優秀唱腔，是經過多少年代、多少藝人的實踐改造、繼承和創新，多少觀眾所承認并且已經成為這個劇種的精華和支柱，我們只能通過學習、繼承再給它錦上添花。切不可盲目地、不負責任地隨意扔掉。相反應該用嚴謹的態度，精心的構思，用最科學的作曲手段和演唱方法，合理巧妙地去運用，用最佳的伴奏技巧去表現。不少優秀的作品的.成功就在于此。現在很多青年人對地方戲的音樂和唱腔本來就不熟悉，分不清劇種和板式，特別是傳統唱腔更是陌生，在對原有優秀唱腔陌生的情況下去欣賞新創作的所謂新的作品，可想而知是多么的困難。總之我們戲曲音樂工作者在創作時一要考慮劇本，二要考慮演員，更要考慮觀眾。有些少部分唱腔音樂設計者拿出的東西演員學起來下了不少力，演唱費了不少勁，其結果老觀眾聽不慣，新觀眾不喜歡。也有的上了電視、電臺，而觀眾聽了什么印象也沒有。有些劇目劇情發展本來已緊緊扣住觀眾的心弦，而通過唱腔卻使這個情斷了。這就是人們所說的“下力不討好”。河南電視臺“梨園春”欄目在廣大觀眾中影響很大，收視率很高，對弘揚地方戲音樂藝術起到了不可估量的作用。
但在參賽的曲目看，還是不夠豐富，包括近年來獲獎的地方戲，里面創作的優美、流暢、新穎容易傳唱的唱段也不像過去那樣多了。我們的作品要想博得人們的歡迎，戲曲音樂工作者首先要在音樂理論基礎扎實、地方戲音樂知識豐富的基礎上，多了解姊妹劇種、民歌、曲藝、器樂以及現代各種音樂，兼收并蓄，緊密同演員相結合，廣泛征取意見，經過反復演唱修改，才能被人們所喜愛。要使作品既不脫離優秀的傳統風格，又有強烈的時代氣息，不是一件很容易的事，但也并非達不到。對于不適宜人們所需求的東西（如某些陳舊的較庸俗的程式、曲牌及唱腔），有的我們則應毫不可惜的把它放在研究、保存的位置上去，對于有價值、有利于地方戲發展并被大眾所喜愛的優秀傳統地方戲音樂，我們則應更好的運用且給它注入新的東西使其既有傳承又有創新。在這一點上，《倒霉大叔的婚事》、《香魂女》、《老子?兒子?弦子》等劇目的音樂做得就不錯，受到了廣大群眾的歡迎。 隨著社會現代化和科學技術的進步，電聲樂器在我國也迅速得到人們的廣泛愛好和重視。在電影、電視劇、歌舞、音樂會等方面的運用已經普及，地方戲也不例外。有的同志對電聲樂器在地方戲方面的運用產生了疑慮，一是擔心破壞傳統，二是怕“變味”。經過眾多的實踐證明，電聲樂器介入地方戲伴奏，對其音樂的發展是一個新的嘗試，如運用得當，設計合理，能起到錦上添花的作用。這個問題從地方戲的樂隊發展史中可以明顯的看出。音樂工作者把優秀的戲曲音樂、唱腔用電聲樂器、西洋樂器和民族樂器相結合進行演奏及伴奏其效果很好。但這些大都是在音樂會和演唱會上運用，而在戲曲舞臺演出上的實際運用，遠遠不夠，有待我們進一步去研究、去探索。例如：電貝司攜帶方便，音色優美厚實。電子合成器音源音色豐富，可彌補戲曲樂隊管樂及弦樂不足的缺點，各種聲音效果使地方戲音樂表現更加完美。在伴奏中用弦樂音色的和弦長音托腔，能使頭把弦跟腔一包到底的做法加以改善，象歌曲伴奏一樣使唱腔更加突出，吐字聽起來更加清晰。我們可在保持地方戲音樂主體風格不變的情況下，在配器和樂隊應用上廣泛的吸收優秀傳統的及外來的、現代的有借鑒價值的東西，來豐富地方戲曲音樂，為人民群眾日益增長的文化生活的需要服務。
對于地方戲音樂的重視問題，直接影響地方戲的發展。這些年來，有些文藝團體在戲曲音樂的創作及樂隊的建設上往往重視不夠（有些文藝團體在經濟力量方面也確實困難）。古裝戲是那幾件樂器，現代戲也是那幾件。購買一件新型樂器那將是很難的事，更談不上對演員、樂隊以更嚴的要求去學習掌握更多的音樂知識了。孰不知音樂在地方戲包括所有戲曲上起著舉足輕重的、不可估量的作用，因此我們要重視地方戲音樂，重視音樂人才的培養和樂隊的建設。
正確利用電視這個傳媒來普及地方戲音樂也是一個非常好的辦法，對新的優秀的唱段多進行宣傳，或象各種電視藝術大賽那樣舉辦地方戲音樂創作及演唱大賽，能推出好的作品和優秀演員，并能引起社會的廣泛關注，對地方戲音樂的傳承和發展將會起到很好的推動作用。
總的來說，地方戲音樂的改革是一個長遠的任務，筆者認為：真正陳腐的東西就讓它消亡，而對傳統地方戲音樂的精華，我們應給它注入新鮮的血液，精心的排列組合，使其煥發藝術青春，就會受到不同層次的受眾的喜愛。地方戲音樂的前景是無限的，通過大家的努力，它必將隨著時代的步伐，走向新的臺階。
對音樂的看法論文篇二
師范院校面臨的客觀真實情況是招收到的學生的素質普遍偏低，尤其是對于選擇技術性較強專業的學生，更是因為在為應付升學這一迫切需要的前提下，懷著“臨時抱佛腳”的態度，采取突擊式的技能提高方式，用“打快拳、強訓練”的方法，強化自己選學的專業技能的提高，因此，絕大部分學生們并非是有音樂特長或樂于學習音樂的。那么，必須重視對學生進行熱愛音樂專業的教育，讓學生能夠目的明確地對待音樂專業知識的學習。孔子曾經說過“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”這里所闡明的道理正是對學生樂于學習與學校效果的正比關系。
對于在師范院校學習音樂專業的學生來講，其應當涉獵的音樂專業知識是很多的，但由于學制使然學期有限，因此，需要對學生們的最基本的基礎性知識進行鞏固和提高，這樣才會起到事半功倍的實際效果，才能確保所輸送出的學生能夠適應工作崗位的實際需要。應當讓學生們掌握準確的發音方法，這是尤為重要的基礎。唱歌是“上帝”賦予每個人的天性，但是把歌唱好則是需要掌握一定的技巧的。比如說，每個人在唱歌之前，一定要清醒認識到自己的“音域”狀況，之后按照自身的實際來選擇適當的歌曲或定下演唱的基調，這樣才會確保“腔圓”的效果，這是準確認識自我的能力。再比如，要學會掌握“發音”的技巧，這樣演唱者和聽眾才不會感覺到累，演唱才會煥發出吸引他人的無窮魅力，演唱才會取得成功。在這兩點的培養上尤為重要，這關系到學生在今后學習中的自信心的樹立，因此，在教會學生們應有的知識的前提下，應當幫助和監督學生們認真刻苦的加強修煉。應當讓學生們掌握必要的識譜技能，這是尤為關鍵的基礎。
要把學生們學唱歌曲的能力從“在聽唱中學”到“用識譜來學”的層次轉變，而且不僅要讓學生們能夠準確識別簡譜，還又能夠熟練把握五線譜的識譜技能。在這方面的教學中應當講求“系統、全面和規范”的效能，使學生們能夠準確把握所學到的知識，準確應用所學到的技能，并且采取啟發式方法，鼓勵和激勵學生們能夠科學整合灌輸到自己頭腦中的知識，為確保學生們能夠培養出優雅的音樂節奏感打下堅實的基礎。應當讓學生們掌握靈活創作的技巧，這是尤為緊要的基礎。唱別人的歌是需要用良好的悟性參透歌曲寓意，這樣演唱才能夠出神入化，才能夠達到演唱者的“二次創作”和原創的“貌合并神合”，這需要有一定的創作能力作積淀。同時，在實際的教學需要中，如果授課的音樂老師能夠通過自己的創造，來教會學生們應當掌握的知識，那么這對學生們來說一定是具有深深的吸引力的，教課的效果也是可想而知的。從以上兩點情況看，在師范學習階段為學生們錘煉創造技能是緊迫和重要的，是應當在教學中著重加以考慮的重要問題，是提升音樂教學水平的一個可利用的“亮點”。應當讓學生們掌握運用指揮的能力，這是尤為必要的基礎。將來走向社會的師范院校的學生，絕大部分將從事中、小、幼學校的教學工作，那么他（她）們所面對的工作對象將是一個或幾個團體，這就需要師范院校的畢業生要有一定的組織和協調能力。加之面對以中、小、幼學生為授業對象的情況，就需要在課堂的環境中、課中的時限里，確保每個學生都能得到應有的鍛煉，整體演唱歌曲的情況就會是一種常態。這些現實問題的最好解決辦法就是需要師范院校的畢業生要掌握指揮的能力，從而能夠將學生們合理組織起來，科學實施教學內容，讓每名學生都能得到實踐的鍛煉。
應當讓學生們掌握樂器演奏的方法，這是必需的基礎。歌曲的演唱以及音樂的傳播是離不開樂器的陪伴的，一名音樂老師如果不能掌握一兩種樂器的使用技能就不會是一名稱職的老師。師范院校應當對音樂專業的學生，在使用樂器能力方面有計劃地培養，從西洋樂器到民族樂器要通曉基本樂理，還要掌握一兩種樂器的演奏技巧，以確保能夠使學生們在吹拉彈唱上都能夠具有相應的造詣。師范院校的學生都可能在走上社會后身為人師，身為人師者就必須有相應的專業造詣，否則就不會適應崗位需要，就會影響到對他們的學生的培養質量。
對音樂的看法論文篇三
我們在做任何事情，在任何方面總會有兩種選擇：一是墨守成規，沿著前人的路走下去；二是根據前人的經驗，走創新之路。在生活中，要想獲得成功，創新是必不可少的，可是缺少了繼承，創新便會成為無源之水，無本之木，這樣便難以成功僅有既懂得發揚自我的特色，用于創新，又善于繼承前人的傳統，才會更容易獲得成功。
英國的莎士比亞說過“拙劣的藝術家永遠帶著別人的眼睛”這就像我們現代一詞“抄襲”抄襲就是指竊取他人的作品當作自我的，包括完全照抄他人作品和在必須程度上改變其形式或資料的行為。但若你在這個基礎上進行創新，那么這個創新就是你的了。襄陽的米芾大家都明白，他是宋代四大書法家之一。年輕時學習很刻苦他借了很多晉代和唐代名家真跡來臨摹，當他把古人的真跡和自我的臨摹作品一道歸還原主時，連主人也分辨不出真假來。別人對他說“你寫字太像古代的人唯獨沒有自我的面貌這樣是不會有成就的，期望你要發揮自我的特長不能食古不化。”他聽后慢慢沖破古人的束縛，發揚自我的長處，到晚年最終構成了自我獨特的風格。
盲目的創新往往會弄巧成拙，讓人傳為笑談。“邯鄲學步”這一成語想必大家都聽過吧。就是燕國有幾個青年羨慕趙國人走路的樣貌，便相約去趙國首都邯鄲，細心觀察行人走路的姿勢，并竭力模仿，他們不但沒有學到趙國人走路的姿勢，反而失去了原有走路的本事，結果爬著回國。這幾個青年似乎是創新了，可是動機不純，方法不對，所以最終落了個爬回去的下場。
創新是需要對傳統的繼承有所突破，是一個不斷嘗試的過程，要在繼承中創新，再創新中繼承。英國十七世紀的科學家巨匠牛頓發現了萬有引力定律和運動的三大定律，創新能夠說是十分豐富的。可當別人問他為什么會取得如初的成績，他說“如果我看的更遠一些，那是因為我站在了巨人的肩上。”雖然這句話只是一個謙虛之詞，但此刻仔細想想，如果沒有伽利略和笛卡爾這兩位前人的經驗，那么牛頓想要得出物體運動的三大規律想必肯定要大費周折了。可見，這創新需要吸取你前輩的經驗，然后自我繼續往前走。但前輩也可能有不足的地方，總而言之就是取其精華，棄其糟粕。
真正有才能的人會摸索出自我的道路，繼承是手段，最終的目的是創新。但盲目創新就會弄巧成拙，一味的模仿也會失去本色。創新是對傳統的揚新，吸取前人的經驗，發表自我的新看法。創新需要勇氣和智慧讓兩者巧妙結合，讓兩者齊放光芒。
對音樂的看法論文篇四
摘 要：我國傳統音樂很多都是發源于民間，并且在民間繁榮和衰退，高校音樂教育卻很少和中國傳統音樂相結合，而是以西方的音樂理論為基礎，而忽視了對中國傳統音樂的教學和傳承，而且我國傳統音樂的研究缺少一定的理論基礎。近五十年內，我國的音樂家和學術界研究者不斷的將目光投向了中國傳統音樂，加大了對中華母語音樂和音樂教育等方面的研究，很多專家對此研究投入了很多的時間和精力，并且取得了一些顯著的成就，大量地出版了有關中國傳統音樂基本理論的書籍，為高校實施中華母語音樂教育打下了良好的基礎，有利于對中國傳統音樂的傳承。當今社會呈現多元化文化交互交流的趨勢，發展我國傳統音樂變的更是十分的重要，所以，高校音樂教育必須要承擔起傳承中國傳統音樂的重要任務，早日實現以中國傳統音樂為主流的高校音樂教育。
高校音樂教育;中國傳統音樂;傳承
中華傳統文化源遠流長、博大精深，中華傳統文化一個很重要的分支就是中國傳統音樂，中國傳統音樂具有豐富的內涵和雄厚的文化底蘊，在中國傳統文化傳承中具有重大的意義。在中國歷史長河中，每一個朝代的興衰都伴隨著中國傳統音樂的發展，都會出現很多代表時代意義的傳統音樂形式。現如今，由于全球化的趨勢，很多外來音樂文化開始沖擊我國傳統音樂的發展，很多傳統音樂瀕臨消亡或者已經消亡，這一問題成為了社會關注的焦點。如何繼承中國傳統音樂，找到中國傳統音樂的定位，使其得到完善的發展，成為了音樂學術界研究的重點課題。無需置疑的是，在對中國傳統音樂傳承的過程中，高校音樂教育承擔著不容小覷的重要責任。
1.教育內容相脫節
我國高校音樂教育指的是在音樂學院或者師范院校以及綜合類大學進行的音樂教育，其教育的對象是本科生、大專生和研究生。這些學習音樂的人將來很多都成為了演出團隊里的演藝人員或者是相關的工作人員，或者成為學校的音樂教師、研究人員等。這些音樂學習者的音樂理論和音樂修養很多都受到高校音樂教育理論和方式的影響，并且決定著我國音樂未來發展的方向。他們走向國際之后肩負著傳承和傳播中國傳統音樂的重要任務，所以高校的音樂教育必須要以中國傳統音樂為基礎，深入研究和傳承中國傳統音樂的基本理論和模式。但是，自從西方音樂傳入高校以來，很多的高校音樂教育都以西方音樂理論為基礎，不管是基本樂理、和聲，還是對位、作品的分析方式等;特別是一些學校將鋼琴課定為學生的必修課，而中國任何一件傳統樂器都沒有過這個地位;在音樂界很多都將演唱俄語和意大利語的歌曲看做是音樂的高水平，這種形式的教育使很多學生對中國民族音樂產生了厭倦和自卑。這種高校音樂教育方式下，很大部分的學生都十分崇尚西方音樂，對中國傳統音樂失去了興趣。從根本上來看，一個國家的教育都應該以本國的文化為基礎，但是我國的高校音樂教育卻完全與之相反，中國高校音樂教育都不是以中國傳統音樂為基礎，教育內容與中國傳統音樂嚴重脫節。
我國傳統音樂很多都是在民間興起和衰退，很多比較有代表性的傳統音樂都是由民間藝術家們傳承下去的，并且自生自滅。中國傳統音樂的傳承者和研究者都是相分離的，總的來說，只有當那些研究者需要研究中國傳統音樂的時候，才會以局外人的身份去民間向傳承者去了解。即使很多的民間傳統音樂被納入了非物質文化遺產，很多都還是缺乏繼承人，最終還是會自生自滅。由于中國傳統音樂繼承者人數很少，并且高校音樂教育很多都是以西方音樂為主，使中國傳統音樂的傳承十分的困難，在加上很多有關部門并不重視中國傳統音樂的教育，沒有做好對傳統音樂的保護和銜接工作，對中國傳統音樂教育的發展造成了很大的沖擊。隨著社會的發展和形式的變化，有關部門沒有及時調整有關的政策和執行有效的措施，導致中國傳統音樂的傳承步履維艱。
現如今，我國很多的傳統音樂由于缺少繼承人，很多都瀕臨消亡或者已經消亡，中國傳統音樂的傳承面臨著重大的危機，如何振興中國傳統音樂?如何傳承中國傳統音樂?這成為了社會關注的焦點問題。筆者認為高校加強傳統音樂的教育是中國傳統音樂傳承的關鍵。高校大學生是我們音樂教育的主體，是我國音樂教育的最高層次。1994年我國重新審視了中國傳統音樂教育，對高校音樂教育提出了“文化意識、文化傳承、文化教學和文化策略”的四點要求，高校不僅是學習文化知識的場所，也是一個社會化和文化傳承的場所，高校以自身的獨特性在中國傳統音樂傳承中具備著不可替代的重要作用。高校大學生正處于對新事物接受力和學習能力強的階段，他們情感豐富并且對音樂懷有興趣，所以，在高校中更加有利于展開中國傳統音樂教學活動，實現對傳統音樂的傳承和弘揚。尤其，高校的大學生來自于中國的天南海北，這里有不同的語言、生活方式、風土人情，這些都是傳統音樂的環境和背景，更加有利于對中華母語音樂和地域音樂的弘揚和傳承。
1.思想觀念重建
高校音樂教育的首要任務就是重建思想觀念，改變對中國傳統音樂狹義的看法，真正意義上實現對中國傳統音樂的繼承。中國教育者要充分重視傳統音樂的地位，每一位中國人都不能否認中國傳統音樂在歷史上的作用。傳統音樂教育要從小抓起，但是高校的傳統音樂教育也同等重要。許多高校都以西方音樂為基礎理論，教育和中國傳統音樂嚴重脫節，很多學生只對流行音樂感興趣，所以首先要對學生進行思想觀念上的重建，重新審視中國傳統音樂的重要性。其實很多傳統音樂中并不缺乏明快的節奏，教師可以根據學生的興趣開展教學，比如在《音樂鑒賞》中聽《忐忑》來欣賞京劇，聽《地圖》來感受湘西土家苗族音樂等。
2.教育理念更新
教師是音樂教育的關鍵性人物，及時更新教師對傳統音樂的教學理念是中國傳統音樂傳承的有效保證。一切事物都是有好有壞，對事物的傳承都應該有選擇性的繼承，更多的是對精神方面的學習。例如，傳統音樂中的“天人合一”精神。高校音樂教育是打開學生通向自然學科、社會學科大門的鑰匙，是提升學生素質的關鍵，提升學生的全面素質也是高校傳統音樂教學的關鍵任務。
3.重新審視課程
高校音樂教學課程需要全面的介紹多種形式的傳統音樂，不能受限于極少種類的音樂課程。筆者在對音聲選擇中首先是選取多民族的音樂，其次是在此分類下的多民族。在傳統音樂教學中，首先要針對某一個省份的多個民族，接著是東北、西南或者東南中多個民族，最后是針對整個南方或者北方的多個民族;或者是讓學生自己選擇自己感興趣的民族，接著介紹這個民族的傳統音樂文化等。
4.教學方法和內容的創新
很多高校音樂教學的主要方式就是“教師講，學生聽”，這樣就造成了學生積極性低、教學成效低的局面，很多學生即使對傳統音樂有興趣，但卻厭倦課堂教學方式。所以，高校傳統音樂教學中重要的是要有方式和內容上的創新。比如，在音樂教學課堂中，教師和學生合唱或者是教師演奏的方式;充分利用實踐性教學，比如：奧爾夫音樂教學法;另外高校公共音樂選修課不一定要在教室內進行，也可以采取其他的渠道，比如：網上教學、制作多媒體
課件
等;也可以組織和舉辦校園民歌大賽、樂隊大賽等校園活動。參考文獻：
[1] 袁靜芳. 中國傳統音樂概論[m].上海音樂出版社 2024(2)
[2] 伍國棟.民族音樂學視野中的傳統音樂[m] 上海音樂出版社. 2024(2)
[3] 黃祥鵬.論中國傳統音樂的保存和發展 [j]. 中國音樂. 1987(4)
-->
對音樂的看法論文篇五
音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。音樂是一種語言的結晶，它比語言更進一步，它是一種風格表現，就如麻吉的口吃伶俐，一分鐘唱500個字；像唐磊緩慢地表現其旋律。音樂以它的新潮、浪漫吸引著我們，是我們對它念念不忘、對明星崇拜。就這一點，音樂極其深刻地影響了我。音樂深深地將我的心陶冶。
歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的"前鋒"，它的文字表現突出了一首音樂的主題，就像"世上只有媽媽好"這首歌，歌詞表現了母親對兒子的養育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養受到了熏陶。
音樂不僅僅只流行音樂，古典音樂也是受人們歡迎的一個種類。就讓我們敞開心思來談談這兩種音樂的含義。
"音樂"這兩個看似簡單的字眼，其實蘊藏著無窮奧妙，只有有心人才能發現它更深一層的美麗，教我古箏的林老師就是其中的一個。
一曲《高山流水》已畢，彈箏人緩緩站起，向觀眾鞠了一個90度的躬。那人面容清秀，雖然臉上已刻滿歲月的痕跡，但那雙慈祥的眼睛卻使人久久不能忘懷。
她是誰？她就是林老師。林老師已年過五旬，但她對音樂充滿了無限激情和無限熱愛。
林老師自幼酷愛音樂，長大后因家里不能供他她讀音樂學院，而選擇在師范就讀音樂專業。在師范就讀期間，她刻苦練習，笛子、口琴、古箏、鋼琴、小提琴、揚琴，樣樣精通，就連現在非常少見的古琴都能彈得很好。特別讓人佩服的是，古箏和鋼琴，她都是到達十級，要知道這兩樣樂器不花大工夫是練不成的呀！
林老師還經常課余時間翻閱枯燥的樂譜，一是能把樂曲熟記在心，二是能把書中的錯誤糾出來。
現在，林老師已經桃李滿天下了，的學生，已經開始工作了。他們會抽空來看看這位外表年老而內心充滿激情的和藹老人。也是她，教會了我：音樂只有碰撞，才能磨出火花。
看著林老師在演奏時的滿足與專注，一股敬佩油然而生......
"音樂能陶冶人的性情"
--題記
音樂是什么？我想請大家與我共同進入音樂的論壇......
可是隨著當今流行歌手與其的流行情歌橫霸樂壇，為什么呢？時尚的情歌之所以受年輕人和中學生的靑睞，是因為年輕人的情感需要可借以得到與中學生青春期好奇心驅使而得到大票支持吧。這樣的話，音樂會不會只被往后的人們認為是情歌？不一定。當今人人貪圖新鮮個性潮流，搞不好那天就興回古代音樂了。
我想無論何種音樂，受人青睞且當之無愧的自然是音樂的重核心：創作者的靈魂與演唱者的牽引。你想，歌再好，唱的不好與歌不好，唱的再好亦難以帶領聽者進入其中的靈魂。
德國，這座音樂之都大概是牢牢抓住了這一點，不然近日德國舉行的電子"愛的大*"音樂狂歡節如何吸引全世界數以百萬計的樂迷參與？可是這次大規模的音樂會卻因樂迷們人熱情過于高漲兼會場雙通道混亂以致幾百人死傷！因自己喜愛的音樂而死，死者身處天堂心里應該也是七上八下地吧。次日，發生踩踏傷亡的街道的死者身上被撒上悼念的花瓣。整條街人人由心底里發出的寒顫和悲哀把昨日的熱情趕走得無影無蹤。唉，德國的樂迷們，安息吧。我會替你們更愛音樂的！
本來呢，我跟音樂是扯不上關系的，以前看到好友如此酷愛音樂，便開始聽些雜歌，比如：流行音樂、dj、輕音樂、等，漸漸地對音樂有了感覺。后來又聽朋友介紹她崇拜的偶像歌手，這個歌手不僅歌唱得好，而且人品也很好。這可是我好不容易從她的一大堆的贊語中省出來了"不過他的歌確實很有文學底蘊，初次聆聽，迷霧上眼；再次細聽，探索奧秘；多次傾聽，深入歌髓，以至"愛不釋聽"怪不得朋友是他的鐵桿粉絲！近來我比較喜歡他的歷史慢歌《半城煙沙》與輕快上口的《多余的解釋》，《多余的解釋》并不多余，輕快的嵩風帶給人的快感，是那么上口，總忍不住哼上整首歌。
-->
對音樂的看法論文篇六
宮廷音樂的概念界定：服務對象主要為統治階層的音樂團體、音樂機構，在宮廷儀式化活動（祭祀、宴饗、朝賀、出行、迎客）或供統治者娛樂所表演的音樂形式、音樂內容均可列為宮廷音樂。千百年來，宮廷音樂伴隨王朝的更迭得以傳承，發展為獨特的音樂文化形態。清朝作為我國封建社會最后一個王朝，其政治統治由滿族入主中原而建立，其宮廷音樂伴隨清代政治、經濟、文化的發展、對外征戰、民族融合與交流而歷久彌新，經歷借鑒、補充、發展與完善，呈現出繼承性、創新性、總結性、多樣性等鮮明特征。其形成原因有三：繼承前代，自主創新；對外征戰與民族融合；宮廷音樂與民間音樂交流互動。
一、清代宮廷音樂的時代特征
（一）統一性與多樣性交替的時代特征
清代宮廷音樂按其主要用途及用樂場合、對象可分為兩大類：典制性音樂和娛樂性音樂。典制性音樂包括祭祀樂、宴饗樂、朝會樂、巡幸樂，被稱為“清樂四品”或“清樂四部”。典制性音樂主要配合典禮完成儀式而進行，依附于政治意識形態，具有統一性、嚴肅性和隆重性、偏為板眼等特點。魏文侯“聽古樂唯恐臥，聽鄭衛之音不知倦”說明“雅、鄭”所呈現的不同功效，也預示了隨著歷史的前進，這種過于板眼的禮樂發展空間將會狹小，甚至為娛樂音樂發展的浪潮所淹沒。而這里所說的娛樂性音樂其目的、演出場合、及對象主要是為了滿足統治者及宮廷人員的休閑娛樂需求而設置，并在眾多娛樂性場合進行演出。
清代宮廷音樂中娛樂音樂的主流當屬戲曲音樂。戲曲在清代宮廷娛樂性音樂中作為主流形態而發展。這一現象反映了人們對于豐富多彩的娛樂性音樂的需求較前代相比有明顯增長，具體而言與清代政治經濟文化的發展密不可分。戲曲以其獨特的藝術魅力愉悅著各類人群的日常生活，無論平民百姓、王宮大臣、帝王后妃都對戲曲情有獨鐘、津津樂道。其雅俗共賞的特點在清代繁盛一時，達到頂峰。康熙帝統治期間，“海清河宴，歲時式序”“比戶皆弦誦之”。乾隆時期，無論是民間茶樓藝館，還是宮廷后苑，戲曲舞臺演出的盛況無不彰顯戲曲巨大的社會影響及人們對于戲曲的迷戀程度，可謂知音滿堂。
（二）地域性與民族性交融的時代特征
清代宮廷音樂中的歌舞樂以其盛大紛雜的演出效果，成為宮廷音樂中不可缺少的一部分。在清代，不同少數民族的歌舞樂歷經民族間的交流融合，在演出形式、表演內容、歌詞配樂等方面均有突破，無不彰顯地域性與民族性交融的時代特征。
慶隆舞是清朝統治者所屬民族——滿族所創的傳統舞蹈，也是清代最重要的樂舞之一。“慶隆舞”產生于今松花江流域、黑龍江中下游，在地域環境影響下，“蟒式舞”在節日及宴會等儀式被表演，成為表達人們歡慶與祝福的特別符號。莽式舞有諸多樣式：起式、擺水、穿針、吉祥、單奔馬、雙奔馬、怪蟒出洞等，規模宏大，參演人數眾多，被用于嚴肅性、程序化的重大儀式之中。另有木卡姆、囊瑪等帶有濃郁西域特色樂舞進入宮廷，從中也不難發現這些樂舞頗具地域性與民族性交融的時代特征。
另外，清朝作為一個統一的多民族國家，少數民族入主中原的歷史特殊性使其更加注重同周邊其他民族的交流與聯系。清宮燕樂主要表現為少數民族音樂，例如四夷之樂。在其對外征服其他民族，統一政權的過程中先后吸納了高麗國排、瓦爾喀樂、蒙古樂曲、番子樂、回部樂、緬甸國樂、安南國樂并用于宮廷宴饗，進而增加了清代宮廷音樂的種類。
（三）繼承性與創新性兼備的時代特征
清代承襲明朝宮廷音樂管理體制，設立教坊司，管理宮廷音樂及排演事務，其表演者多為江南地方搜羅而來的樂工。與前代教坊司不同之處在于，清宮廷燕樂由教坊司女樂承擔。1644年多爾袞率領清軍入關后，順治帝從民間挑選十八樂工，組成隨鑾細樂，大多在皇帝巡幸或舉行祭祀典禮時奏樂演出。
清朝統治者對宮廷音樂是特別重視的，但由于地域限制并其祖先為北方少數民族，長期的游牧生活形成游牧文化。在其入主中原后與先進的農耕文化碰撞交流，面對歷史悠久長期處于強勢地位的漢族文化，清朝統治者進行逐步“漢化”的過程，因此清代的宮廷音樂基本沿襲前代，符合社會及歷史發展趨勢。同時，清代的統治者在一些方面進行了創新，體現濃厚的過渡性特征，對于今天文體院團之管理體制的改革有著很強的借鑒和啟迪意義。雍正時期，中國歷史上長達兩千多年的樂籍制度被取消，樂人由原先的封建人身依附關系改為雇傭關系，樂戶的“賤民”身份從法律層面上得以消除，逐步提升了宮廷專業音樂演員的社會地位，進而從根本上促進了清代宮廷音樂的發展與建設，顯示了繼承性與創新性兼備的時代特征。
二、清代宮廷音樂的文化發微
清朝統治階層，為了其統治利益，面對長期并處于強勢地位的中原文化尤其是儒家文化，只得接受漢文化，繼承其精華部分達到統治滿漢的目的。清代宮廷音樂在與漢族文化的融合中得以充實和延展。同時宮廷音樂的長期發展過程中對傳統儒家文化有著多方面影響。具體表現是繼承并且充實中國傳統漢民族音樂文化的形態，傳統雅樂并延續其主導地位。
宮廷雅樂從內容上多為程序化音樂，大多為莊嚴而隆重，歌功頌德，宣揚統治思想，風格上平和典雅。清代更為重視雅樂，具體而言，宮廷音樂中最具代表性的雅樂是用于祭祀、朝會、大閱的中和邵樂。在傳統的觀念中，雅樂與俗樂之間的絕對界限不能逾越，結合中國古代音樂的實際發展狀況來看，宮廷音樂中用不用俗樂，取決于統治階層的訴求。清初，俗樂開始進入宮廷“國初亦設教坊司，而朝會宴饗所奏，有用時俗曲調者。”“太常樂員例用道士。”這一事實表明清初雅樂中亦有俗樂的身影，但俗樂并不占主流地位。清代提倡雅樂可興，鄭聲不可廢，更是堅持了雅俗融通文化的益處。乾隆時期是清代宮廷雅樂最為鼎盛的時期，其宮廷中的娛樂性音樂則更勝一籌。戲曲音樂充斥宮廷，歌舞升平，成為宮廷音樂另一主流文化。
綜上所述，從儒家文化、俗樂文化等維度延伸，可以窺見清代宮廷音樂的包容性。一方面儒家文化引導著宮廷音樂的內涵，另一方面娛樂文化又豐富了宮廷音樂的形態。統治者的推波助瀾使儒家文化、俗樂文化、宮廷文化三者并未相互排斥，而是以一種并存狀態互相滲透、互相影響，符合儒家文化的“中和”思想。清代宮廷中的典制性音樂——祭祀樂對禮樂文化有深層影響。從隋唐始已明確將祭祀分為三等，清帝王也依此舊制。據史料記載，清代宮廷每年的祭祀活動非常頻繁。清入關之前祭祀活動、儀式、對象簡單，主要是滿族的祭祀傳統，如祭堂子、祭祖先等常祭。入關之后吸收了漢文化，祭祀對象眾多，范圍擴大，并且承襲周代傳統，將祭祀對象分出等級，配以不同的音樂規模、樂器編配和祭品等。
任何文化的發展衍進過程都不是孤立、封閉的。宮廷音樂更是與特定政治、經濟、文化背景相互關聯。清代宮廷音樂是清代文化的一部分，是中國歷代宮廷音樂的總結。值得指出的是：一、隨著清代政治經濟的發展進程，宮廷音樂與民間音樂雖然是兩種不同的音樂形態，但在清代二者的關系尤為密切：宮廷音樂既有前代宮廷傳統的東西和自制的樂譜，同時又吸收了當時民間音樂中的精華，尤其是娛樂性音樂中有較多民間音樂色彩，特別是戲曲藝術一度在宮廷娛樂音樂中占據主流地位。宮廷音樂也有流傳至民間，宮廷、民間音樂的雙向吸收形成了一種有機循環。二、在文化語境下清代宮廷音樂呈多元化和包容性特征。無論是儒家文化、禮樂文化、俗樂文化、地域文化，對清朝都產生了或大或小的影響，所以，以文化語境為切入點來研究清代宮廷音樂更有利于增強文化自覺、文化自信。同時研究清代宮廷音樂，考究其與清朝政治性、經濟性、人文性文化發微，突出其時代特征，彰顯其文化價值，是當代藝術學科領域應當研究的音樂文化范疇。
對音樂的看法論文篇七
【摘要】電影是集視覺和聽覺為一體的宣傳媒介，通過電影的形式來反映生活，表達情感，為了電影情感的升華和氣氛的烘托，電影音樂是必不可少的，它在電影中起到推動電影情節發展，觀眾情感帶入的重要作用，本文將通過一些經典電影論述電影音樂的藝術表現特點。
【關鍵詞】電影音樂；藝術表現；特點
電影音樂主要指兩種，一種是主題音樂一種是插曲，作為電影藝術表達的重要工具出現，因此，它在表達情感時一定要符合電影情節設定和人物情感表達，可以說是為電影而生的，同時也是電影情感的重要載體。電影音樂除了有音樂藝術的共同特征，還具有自己的獨特特點。
一、具有明顯的時代特征
時代的變遷，人們的生活方式、思維習慣都會有所變化，電影作為反映現實生活，表達人類情感的藝術形式，其時代性非常明顯。因此，從電影的發展史中我們可以看到，每個時期的電影其風格都具有那個時代特有的印記，電影音樂作為電影的重要組成部分也具有這樣的時代特征。如王小帥導演的《我11》中，影片用廣播的方式播放七十年代特有的歌曲，不僅交代了時代背景，同時也烘托了時代氛圍，當學校的廣播體操響起，相信每個人都會把自己拉到那個年代。再如在《hallo，樹先生！》當中，導演常用電影音樂來切換場景和表達年代，如用村里的二人轉舞臺來交代地點，用流行歌曲來交代年代，非常具有代入感。在一些抗日題材的電影作品中，常常用悲傷曲調來烘托日本人慘絕人寰的屠殺和侵略行徑。
二、具有獨特的民族色彩
我國是一個多民族的國家，國土面積遼闊，各地的風土人情有著很大的差異，因此，體現在電影當中，不僅場景不同，同時電影音樂也有著不同的民族特點。這些具有特色的民族音樂不僅能夠準確地交代故事地點，同時也營造了濃厚的地域氛圍。如在電影《霸王別姬》中，就在故事情節中用一段段京劇經典橋段去營造人物的情感，使人們對那個走入戲曲而出不來的張國榮充滿了同情，其最后用戲曲的方式來結束自己的生命，更是讓人分不清是現實還是戲劇，戲曲音樂讓整個電影得到了升華。在電影《閃閃的紅星》中，其中的插曲用南方的采茶小調來表達歡快的電影節奏，具有濃郁的地方特色。在最近上映的商業電影《尋龍訣》中，也沒有忽略用音樂來表達地域特點和影片人物情感，如三個主角剛到大草原時，當地的蒙古族向導，喝得酩酊大醉還開著吉普車在草原上馳騁的鏡頭，響起蒙古族的祝酒歌，配合廣袤草原的背景，讓人印象深刻。再如電影《長城》中，當唱起秦腔時，不僅讓人感受到人物戰勝饕餮的堅定決心，同時也烘托了電影的悲壯色彩，展示了宏大的場景，非常震撼。
三、電影音樂與電影作品的依存性
電影音樂從產生背景上來說，是為電影情節服務的，如果沒有電影音樂的加持，電影一味地去敘述人物、故事等，就會顯得過分枯燥和單一，在情感共鳴上自然也會大打折扣。而電影音樂的加入再配合故事情節的展開，就會給人一個視覺和聽覺上的完美體驗，增強電影的藝術魅力。如在電影《我的父親母親》中，母親因為給父親送餃子而摔倒在路上，不僅沒有送到，還丟了兩人的信物，這時凄婉的.背景音樂響起，更加襯托了母親悲傷的心情，也讓觀眾對她充滿了同情，增強了電影的感染力，讓人印象深刻。
四、電影音樂的情感特點
電影作為一種重要的藝術形式，是通過視覺和聽覺的感官刺激去表達故事的主題，人物的情感，每一部電影都有其重要的思想內涵和藝術魅力。電影音樂可以增強電影的這種藝術表達效果，讓人們更容易去理解去領會電影主題。它主要在電影中烘托氣氛，突出人物性格特點和情感表達，如在最近廣受好評的電影《驢得水》中，女主人公一首《我要你》讓人印象深刻，配合電影的光影手法，讓人們在歌聲中暫時忘記了那個混亂的戰爭年代，也讓人們看到了一個外表看似放蕩的女主角內心的純凈和善良，和影片后來女主角的悲慘遭遇形成了鮮明的對比，為故事情節發展起到了推動作用。電影在人物的情感表達上往往會通過音樂來表現，如在《柳堡的故事》中，小英蓮的心思便是用歌聲來傳遞的，既表現了人物嬌羞天真的性格，同時也讓電影的整體基調變得活潑明快，讓人心情舒暢。時代的進步，讓人們對藝術追求有了更高的重視，電影藝術一直是大眾所喜愛的，電影音樂作為電影的重要組成部分，不僅能夠增強電影的藝術效果，同時，也是電影烘托氛圍、表現人物內心情感，交代故事背景的重要手段。音樂作為交流和表達情感的重要手段，加入到電影中，能夠讓觀眾更有帶入感，更容易去理解電影的主題和意義，對電影事業的發展具有重要意義。
參考文獻：
[3]王平.歌聲中的祖國[m].西安:陜西人民出版社,1999.
[4]馬軍紅.音樂在電影中的作用之一[j].大眾文藝,(02).