楊果是由金入元的散曲作家。這支小令寫思婦思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳陰陰”是說：想起綠樹成蔭的湖畔，折柳送別的場所，能想起多少故事。這就仿佛是當代人的火車站情結一般。“人影澄波浸”的意思是：很多惜別的人影，倒映在湖面上，水波又打亂了影像。“常記年時對飲”是想象，意思是說：想起我們一塊對坐飲酒，好不愜意。“到如今，西風吹斷回文錦”意謂：念目前，夫妻離散，心中無限悲痛。最后三句“羨他一對，鴛鴦飛去，殘夢蓼花深”的大意是：羨慕身旁飛過的鴛鴦，看別人成雙成對，只覺得一場殘夢般，蓼花深深。這直白的悲痛，非常感人，可以說這是全詩最美的三句。

　　這首小令從寫景領起，寫湖水清碧，岸柳陰陰，是典型的江南水鄉風光。“碧湖”與“湖上”是兩個詞組，作者有意重用一個“湖”字，而不說“碧湖岸上”，與其后“陰陰”的疊詞同集一句，便形成了一種婉轉低回的情味。“人影澄波浸”是表現湖水的清純，回應“碧湖”，但更主要的是從湖景帶出“人影”，由寫景向寫人過渡。“人影”至少能給讀者提供另外兩種意象：一是指曲中主人公本人，“柳陰陰”襯托出其人的孤獨，而碧湖澄波的寧靜氣氛則反現出下文心情的不平靜；二是指湖中的采蓮女，因為這首《小桃紅》是從江南采蓮的意境生發的。若取此解釋，那么主人公所憶的“對花飲”的對象，也是一名采蓮女子。而“語譯”釋“人影”為游人之影，則是與下句“常記”相承，所謂觸景生情。

　　設想柳蔭下游人笑語歡飲，且男女相雜，于是激起了主人公“年時對花飲”的回憶。“對花飲”通常意義就是對花飲酒，但“花”在詩歌中又有借喻女子的習常用法。這才使我們意識到曲中主人公為一名男子。這是作者有意安排的效果，這里不妨看他的另一首《小桃紅》：“采蓮湖上棹船回，風約湘裙翠。一曲琵琶數行淚。望人歸，芙蓉開盡無消息。晚涼多少，紅鴛白鷺，何處不雙飛。”立意乃至布局都與本篇驚人地相似，而主人公的女性身份則同樣是一目了然的。中國的詞曲作家都善于用簡略的暗示來節省介紹人物的筆墨。

　　回憶只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，顯示了現實的無情。“如今”與“年時”形成了強烈的對比。“回文錦”表現出了主人公與“年時對花飲”的對方的戀愛相思關系，而這三字本身已寓離散之意，何況“西風吹斷”，兩人的音書聯系也中斷了。作者不直說情人遠去，恩愛斷絕，而以“西風吹斷回文錦”為暗喻，是藝術語言的需要，也表現出一種諱言傷痛的惆悵情味。于是，由觸景生情，又進一步引出了末三句的見景生感。

　　“羨他一對，鴛鴦飛去，殘夢蓼花深”，這“殘夢蓼花深”又非一種斷言可以括盡。我們取“殘夢”為鴛鴦之夢，似較得詩人之旨。這三句全述“鴛鴦”，以一個“羨”字統領，一方面說明了主人公渴望愛情幸福的強烈，連鴛鴦的“殘夢”也在被羨之列；另一方面也顯示了主人公對命運現實的絕望。一對鴛鴦飛入蓼花深處并頭酣眠，是連貫的一意，作品分作三句，雖是服從曲律句式的需要，卻也表現出主人公在克制傷痛、傾訴愿望時的一種掙扎感。

　　這首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作為人物悲劇命運和悲劇心理的強烈反襯，所謂“以樂景寫哀，一倍增其哀樂”（清王夫之《詩律》）。曲中處處表現出對悲哀的克制，含痛于喉，同時也因此表現出一種悱惻低回的風調。這種風調及其表現的手法都近于婉約詞，而“到如今”、“羨他一對，鴛鴦飛去”等使用的又是曲的平直語言。以曲為載體，以詞為筆法，這正是詞曲嬗變時期的常見現象。